四序承瓷脉，叠釉绘风华｜画家林静《瓷都古韵》之四 ·《彩釉层叠》

千年窑火，淬炼一城风骨；层层釉色，叠写东方诗境。
【瓷都古韵·窑迹六章七境】是以景德镇陶瓷文化为根基创作的原创数字艺术系列，整套作品循着制瓷完整工序依次铺展，以当代绘画语言，致敬绵延千年的制瓷文脉。

时至今日，系列已陆续上线四幅作品，今日正式推出第四章《彩釉层叠》。回望已发布的四境，循着制瓷的工序脉络，气韵一脉相承，意境各有千秋：
首章《瓷都古韵》，定格瓷城山水古境，描绘窑乡悠远风物，铺展开景德镇厚重绵长的底色；第二章《高岭寻泥》，溯源陶瓷之本，奔赴高岭故土，探寻陶泥最初的质朴本源；第三章《陶土塑形》，聚焦匠人抟土塑形的瞬间，于肌理起伏间，感受泥土被赋予形态的力量；而今日上新的第四章《彩釉层叠》，以古法多层施釉工艺为灵感，用层层交织的色彩与肌理，还原反复上釉、窑变天成的独特美感。

这幅《彩釉层叠》，没有刻画具象瓷瓶器物，而是提取“叠釉”这道核心制瓷工序的内核。色彩层层覆叠、交融渗透，肌理交错起伏，如同窑火之中自然晕染流动的釉彩。一重釉添一分温润，数层堆叠，生出丰富、含蓄又充满张力的视觉层次，把传统制瓷里慢工细作、反复施釉的匠心，转化为当代抽象绘画的表达。

从第一幅到第四幅，四幅作品，是一段完整连贯的制瓷美学旅程：从远眺瓷城山河古韵，到远赴高岭寻觅本源陶土，再到匠人亲手抟土塑形，而今走进施釉工序，沉浸在彩釉层层交错的绚烂之中。传统陶瓷美学跳出瓶盏的局限，化作流动的色彩、厚重的肌理，在画布上新生。

本系列为《瓷都古韵·窑迹六章七境》，依照制瓷工序依次创作，四章已经落笔亮相，尚有三境静待揭晓。窑火故事未完，瓷韵篇章待续。我们将继续循着景德镇古窑文脉，顺着制瓷工序往下探索，把千年瓷都的匠心浪漫，藏进一幅幅数字艺术作品之中。

以画载韵，以藏传美。在重叠流转的彩釉之间，共赏跨越时光的瓷都风华。

艺术家简介

林静，号蘭馨，无党派人士，擅长国画兰花、油画、丙烯及综合材料绘画山水。现为中国女画家协会会员，山东美术家协会会员，青岛美术家协会会员及青岛女画家协会综合材料艺委会副会长。弃商从艺20多年来，从进修与英国牛津大学投资与鉴赏专业。拜师中国国家画院委员中国艺术研究院博士生导师姜宝林先生。中国美术家协会综合材料绘画与保存修复艺术委员会主任，中央美术学院教授胡伟先生、中中央美术学院继续教育学院特聘教授岳海波先生。因出生在青岛所写兰花备受画友们喜爱故有“青岛一枝兰”的美誉！
因偶触徐渭真迹，深感艺术真谛，遂毅然弃商从艺。二十余载远天轻霭敛清光，漫把胭脂染太行。
叠皴肌理藏丘壑，一抹粉黛赴苍茫。
柔红暗逐风云去，静写山河半缕香。